3.試論藝術創作中的情感作用.

    藝術創作活動是人類特有的一種高級的,復雜的精神活動與時間活動,他是指藝術家在創作欲望的推動下,運用一定的藝術語言和藝術手法技巧,通過藝術的加工和創造,將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體,生動,可感的藝術形象,將自己的審美意識物態化為儀式作品。

    大致可以分為藝術體驗活動,藝術構思活動和藝術傳達活動這樣三個藝術創作的情感作用。藝術體驗活動可以說是藝術創作的準備階段,他可能是一個相當長期的過程,藝術體驗是藝術創作的起始階段,也是藝術創作的基礎。藝術體驗更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活,需要藝術家飽含情感的切身體驗,對于二度創作的藝術家來講,同樣離不開藝術體驗。深切的生活體驗和豐富的感性積累和情感灌注,不僅為藝術創作奠定了雄厚堅實的基礎,而且常常成為藝術家從事藝術創造的內在心理動力或誘因,成為一種重要的創作動機,有了藝術體驗,并且萌發了創作欲望,正式的藝術創作就開始了,這也就是藝術的構思活動,

    對于藝術構思來講,多種心理因素都在發揮著積極作用,但是,在這些心理因素中,想像和情感,具有特別重要的地位和作用。在藝術構思活動中,情感也是一個十分重要的心理因素,貫穿于藝術創作的始終,中外藝術家們分廠重視情感在藝術創作中的作用。

    藝術傳達活動作為創作過程的最后一個階段,它是指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己在藝術構思活動中形成的審美意向物態化,成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。各門藝術的藝術傳達方式都有各自不同特點,這使得藝術技巧和手法在藝術傳達中具有格外重要的意義。但是,藝術傳達又不僅僅是一個技巧問題,藝術傳達更需要藝術家調動自己的聯想,想像,情感等多種心理功能,傳達的過程更離不開藝術家的主體情感和全部心靈。

    總而言之,藝術構思中包含著傳達,藝術傳達更離不開構思,在藝術創作全部過程中,體驗,構思和傳達三者始終有機地融合在一起,而情感在三者之中始終占有重要作用,他將三者結合,統一起來,形成一個完整,有機的整體。

4.怎樣才能成為一個藝術家?

    藝術家是專門從事藝術產生的創造者的總稱。藝術家應當具備有藝術的天賦和藝術的才能,掌握專門的藝術技能和技巧,具有豐富的餓情感和藝術的修養,能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。

第一,藝術家內部有多種多樣的職業和分工,第二,真正的藝術家具有為藝術而獻身的精神。第三,藝術家具有敏銳的感受,豐富的情感和生動的想像能力。第四,藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性,具有強烈的創新意識。第五,藝術家必須具有專門的藝術技能,熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

    作為藝術創作的主體,藝術家與社會生活有著十分密切的關系。一方面,社會生活是藝術創作的源泉和基礎,藝術家對社會生活的觀察與感受又分為直接體驗和間接體驗兩種情況。直接體驗是指藝術家在生活中親歷的所見所聞,所感所遇。所謂間接體驗是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗,這些間接的生活體驗常常可以擴大藝術家的視野,拓展藝術家的生活積累,誘發藝術家的創作靈感。另一方面,藝術家本人作為創作主體,總是屬于一定的民族和時代,他與社會生活有著千絲萬縷的聯系。社會生活對于作為創作主體的藝術家來講,不僅影響到他們的情感,思想,愿望,理想,甚至還可以推動藝術家提高技巧,通過廣泛地,自覺地,創造性的深入生活,進而超越生活,超越傳統,自成一家。他的藝術才能和文化修養顯得格外重要,我們應當看到,藝術生產作為一種特殊的精神生產,除了需要藝術家具有一定的技藝技巧和藝術才能外,還需要藝術家具有一定的文化修養,同藝術才能的培養一樣,同樣需要長期勤奮的學習和實踐。